domingo, 11 de marzo de 2012

Editorial

En Novedad de la narrativa mexicana II. Contra las tentaciones de la nueva crítica, artículo publicado en la revista Nexos, la autora, Valeria Luiselli, subraya tres marcas subyacentes en textos elaborados por escribidores. Primero, que debe ser despiadada; segundo, la decantación por la estética, y; por último, la “… que tiene que ver con la vuelta a un discurso –ya obsoleto que vincula producción literaria con cierta idea de la identidad nacional o regional…”.

Análogamente, al análisis de Luiselli, sucede con el tema educación, en donde hay una infinidad de personas involucradas –y quizá-, de esas, una minoría con visión clara de las condiciones pasadas y presentes.

Desde lo externo del Sistema Educativo Nacional (SEN) los medios a través de comunicadores, algunos de ellos sin el conocimiento profundo de las causas que originan la situación  actual de la edcucación nacional, opinan, sugieren, critican sin sustento ni rigor científico, constituyendo criterios tendenciosos en diversos casos, encaminados a denostar directa o indirectamente a uno o más actores de las contiendas electorales vinculados con la educación.

La libertad de expresión, garantía constitucional irrenunciable de los medios –como miembros de esa comunidad desde aquí se defiende tal derecho-, no se cuestiona cuando exponen a la opinión pública los diferentes problemas, denuncias necesarias, obligadas, y si Luiselli apela a la estética en el caso de la crítica literaria, en el tratamiento del tema de la educación se invoca a la ética.

La corresponsabilidad externa al SEN compete a padres de familia, presentes en la formación informal incial del individuo, estableciendo las primeras bases, pero también a los medios, influyendo de forma determinante en la educación–sin regulación alguna.

Al interior del SEN la responsabilidad, respecto a la situación actual de la educación nacional, se diversifica y parte del Artículo 3º Constitucional, fundamento de la política educativa.

En la ejecución de la política educativa las autoridades en todos los niveles jerárquicos de la Secretaría de Educación Pública, instituciones educativas públicas y privadas, docentes y educandos, adquieren corresponsabilidad de los resultados de la educación, así también se enfatiza la que corresponde a padres de familia y medios.

La situación actual de la educación constituye en parte, nuestra identidad nacional, en consecuencia debemos preguntarnos ¿qué aportamos cada uno de los críticos para solucionar la problemática educativa?

“De panzazo”. Las verdades a medias de la televisión.



Javier Ortiz Aguilar.


La educación, en cuanto forma las nuevas generaciones, adquiere una importancia política singular. Gramsci por ejemplo, considera la orientación pedagógica como el principio angular de la política. La discusión política entre los sofistas y Sócrates gira en torno a las finalidades de la educación. En el medioevo, la Iglesia educa para preparar el fin de los tiempos, y la modernidad para formar hombres libres para construir un mundo libre: “Un pueblo educado –sostiene José Luis María Mora—es un pueblo libre”. En el capitalismo tardío, el gasto educativo se considera como una inversión; inversión que por supuesto generará ganancias en este capitalismo cada vez más globalizado.

            El desplazamiento de la libertad al mercado, trastocan sensiblemente los valores propios de la práctica educativa. El proceso de enajenación constituye una realidad inobjetable. La educación no modifica las intencionalidades de acumulación, por el contrario, son éstas las que permean en la vida cotidiana de los centros de educación. En la actualidad ya está resuelta la alternativa entre el ser y el tener, ese problema ya no constituye un estímulo para ejercitar el libre albedrío, el problema está resuelto: Todo es igual, la única diferencia es el resultado, el éxito o la eficacia.

            El proyecto modernizador fincado en un impecable discurso cuya base es un nihilismo exacerbado, donde en consecuencia son las habilidades y las competencias el único objetivo de la práctica educativa. En otras palabras, el medio es el fin.

I

            En realidad no hay aspectos positivos del sistema educativo. Este es el tema central del reportaje fílmico, “De panzazo”.

Una película de: Mexicanos Primero.

Dirigida por: Juan Carlos Rulfo

Codirigida por: Carlos Loret de Mola

Producida por: Daniela Alatorre

Escrita por: Carlos Loret de Mola y Mario Gutiérrez Vega, con el apoyo de Mexicanos Primero

Fotografía: Juan Carlos Rulfo

Edición: Felipe Gómez, Juan Carlos Rulfo y Martha Uc

Sonido directo: Mauricio Santos

Edición y diseño de sonido: Valeria Mancheva y Nerio Barberis

Supervisión musical: Lynn Fainchtein

Música original: Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman

Diseño gráfico y animaciones: Butic

Investigación: Mexicanos Primero y Mario Gutiérrez Vega

 II
                            La producción de este film corre a cargo de tres organizaciones de la sociedad civil vinculadas a TELEVISA. La primera “Mexicanos Primero” mantiene un discurso que defiende una educación calidad, crítica y propositiva, mediante la participación ciudadana. Por esta razón tiene una presencia entre las sociedades oficiales de padres de familia. La segunda “La media luna producciones”, empresa cinematográfica especializada en el largometraje documental. La preocupación de la empresa consiste en explorar  la vida cotidiana, las raíces  y la identidad de las comunidades sociales. La Tercera “CINEPOLIS”, empresa oligopólica de la exhibición cinematográfica, cuyo radio de acción  alcanza 73 ciudades de la república mexicana, y en Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Panamá, Colombia, Brasil, Estados Unidos y Asia.

            El Director, productor, fotógrafo y promotor es Juan Carlos Rulfo. En su trabajo ha recibido reconocimientos internacionales (Hollywood, Venecia,  España. El codirector, guionista es Carlos Loret de Mola, periodista, reportero de TELEVISA, gana el Premio Nacional de Periodismo 2005.  La producción está a cargo de Daniela Alatorre Romo, productora del Festival Internacional de Cine de Morelia, y productora de documentales ganadores de distinciones.

            Este reportaje pretende ofrecer al gran público la profunda crisis del sistema educativo nacional. Con esta intención pone en evidencia las expresiones de descontento de todos los grupos que conforman la comunidad escolar. No es posible ocultar, los bajos índices de aprendizajes logrados por los alumnos, y por otra, la desvinculación de los contenidos enseñados y aprendidos en la  escuela con las necesidades del hombre en sociedad.

            Las entrevistas se realizan en Ciudad Juárez, el medio rural de Yucatán, Morelia, Chiapas, Guerrero, Naucalpan e Iztapalapa. Es decir, en sociedades urbanas y comunidades rurales, y lugares con presencia indígena; Ciudades fronterizas, y ciudades industrializadas del centro del país.

La sinopsis, según la propaganda de la película, es un reportaje que describe a la realidad educativa, su dinámica y su fracaso en el proyecto estatal y las esperanzas de la sociedad. Las entrevistas a los actores de la función educativa: padres de familia, directores, maestros, funcionarios, dirigentes sindicales, constituyen las fuentes de información con las que se teje un panorama desolador.

Las víctimas, padres y alumnos, muestras una indignación que denominan inteligente.

III

            Aquí, como todo mensaje a un público anónimo, resulta insoslayable si la delimitación del problema conduce a su identificación o al alejamiento de una explicación racional de la realidad o, como en este caso, manipular la opinión pública. El leiv motiv de la narración cinematográfica es  la cuestión: ¿dónde está la génesis del problema educativo? Y por supuesto induce la respuesta con información incuestionable.

La producción cinematográfica se realiza y se exhibe en contextos inéditos: el cambio de la relación entre el poder estatal y los medios de comunicación masiva, y expresado en un discurso de imágenes. “De panzazo” pone en evidencia el abandono de la vieja discusión, sobre el poder del estado en las actividades de los medios: sí en los medios impresos era total y en los electrónicos relativo. En la actualidad el problema está superado, para adquirir una expresión opuesta: ¿hasta dónde los medios electrónicos someten al poder estatal?

            La pregunta ni es ociosa ni alarmista. Desde principios del siglo la TV sustituye al estado en la administración de Justicia. Está el caso del asesinato del conductor Paco Stanley o Kalimba, mediante reportajes y con largometrajes como Presunto culpable. Gracias a esos medios de comunicación masiva, el poder judicial pierde consenso. Para la mayoría por la corrupción expuesta, y para una minoría por la escandalosa forma de la incapacidad de las instancias de la procuraduría de justicia de ejercer el poder..

            Ahora el objetivo es el sistema educativo.

            Por supuesto la intención la pone en evidencia la pregunta: ¿quién es el responsable de la catástrofe de  la educación nacional? Y presenta varios opciones: el estado, los maestros, los alumnos, los padres de familia, la representación sindical, los partidos políticos., induciendo a la audiencia mediante imágenes y descripción de situaciones, a señalar al culpable.

            Por supuesto la verdad no está en la evidencia. “si la  ciencia fuera de lo evidente, escribe Marx, no se necesitarían los científicos”. De allí el título de una conferencia sobre investigación educativa: “el problema es el problema”. Puesto que su delimitación determina la validez de la investigación o el simple desvió de atención de la realidad del problema. No obstante la pregunta por la culpabilidad se da en contextos históricos y contextos discursivos.

            La pregunta se hace en 2009 y se responde en 2012 y se exhibirá en marzo de este año, fecha de inicio de la campaña para elegir el próximo candidato presidencial. Y el contexto discursivo reside en el proyecto neoliberal de las televisoras. En esta medida constituye un apoyo a eliminar a todo obstáculo, por insignificante que parezca, al proyecto educativo destinado a satisfacer las necesidades de un mercado emergente del mundo cada vez más globalizado.

            La mejor manera de convencer  es el recurso de las imágenes, no de la razón,  de un sistema en quiebra; soslayando por supuesto, la culpabilidad de las políticas tecnocráticas en  la práctica educativa y la colaboración con personajes que actualmente atacan por enemigos de elevar la calidad educativa.

            Esperemos que el mensaje lo reciban personas con autoridad en la materia.






La historia de las historietas, caricaturas o “monitos” en el México del siglo XX

Por: Dante Octavio Hernández Guzmán

2a Parte
Luis de Alba como Solín, Rafael Luengas como El Conde Bartok, Isidro Olace en la narración; Marcos Ortiz en la dirección. Los guiones estuvieron a cargo de Víctor Fox (pseudónimo de Héctor González Dueñas) y Clemente Uribe, sobre argumentos de Rafael Cutberto Navarro Huerta y Modesto Ramón Vázquez González. Antes de morir, Luis Manuel Pelayo y Modesto Vázquez realizaron una grabación de la aventura "El Collar de Nefertiti", la cual nunca se ha transmitido por radio, pero está disponible en CD o cassette. La primera publicación de la revista salió a la venta en noviembre de 1965, esta revista se vendió semanalmente por 26 años, a lo largo de 1351 números consecutivos, de los cuales 1308 son originales y el resto reimpresiones. Posteriormente fue publicada por Corporativo Mexicano de Impresión, S.A. de C.V., en una reedición de 355 números, de 1999 a 2005. Desde sus inicios y hasta 2006, Kalimán se ha presentado en varias versiones distintas. Kalimán en su formato de historieta ha cautivado a los lectores principalmente por sus aventuras épicas, misteriosas y emocionantes, aunque inverosímiles e inconsistentes. Pero también han tenido un papel importante los trazos, entintados y portadas de los artistas que han dibujado al personaje. La revista original tenía sus interiores en color sepia, así como la mayoría de las otras versiones, como el Libro Kalimán, Grandes aventuras y la reedición.Algunas de sus presentaciones han sido a color, pero el público aficionado a la revista no acogió este cambio, debido principalmente al mediocre entintado. El pináculo de popularidad del personaje fue en la década de los setenta, tanto en su formato original de radio como el de historieta, hoy día, las historias de Kalimán sigue teniendo demanda del público de México. Igual que ocurriese después del paso de la radionovela a la historieta, gracias a la popularidad del personaje, no tardó mucho en considerarse adaptar una de sus aventuras al cine en una versión con personajes reales. En 1969, se filmó la primera de dos películas, siendo titulada como Kalimán, El Hombre Increíble. Para su guión, se utilizó como base la primera historia del personaje llamada Los Profanadores de Tumbas; en su rodaje se ocuparon locaciones tanto en México como Egipto. Para el papel de Kalimán, el elegido fue el actor canadiense Jeff Cooper, y para el papel de Solín, al niño español Nino del Arco. La película fue bien recibida en nuestro país, lo que se vio reflejado en un éxito de taquilla en los cines donde fue exhibida. En 1976, se estrenó la segunda película titulada “Kalimán, en el Siniestro Mundo deHumanón”, siendo esta vez ambientada en locaciones de Brasil y México. Nuevamente para el papel protagónico se eligió a Jeff Cooper, pero para Solín se optó por un nuevo actor llamado Manolo Bravo, alias Manolito (debido a que Nino del Arco ya era un joven de aproximadamente 20 años). Si bien fue bien recibida nuevamente en México, no alcanzó el éxito de taquilla de su predecesora, además de cerrar el paso hasta el día de hoy del personaje por la pantalla grande. Actualmente se especula realizar una nueva versión cinematográfica para este año 2011. Paralelamente, se habla de una serie de dibujos animados que sería transmitida por Nickelodeon. Nada concreto y confirmado.  La editora colombiana Cinco a partir de 1979 reeditó las aventuras de Kalimán para Suramérica. En 1965 el poderoso circuito radial Todelar, adquiere los primeros capítulos de la afamada serie comprándolos a Víctor Fox, convirtiéndose inmediatamente en un éxito rotundo en toda Colombia. Pero la empresa Mexicana Editorial Navarro, dueña de los derechos reservados de la obra, advierte que Fox no estaba autorizado para vender dichos libretos, por lo tanto no podían explotarse en la radio Colombiana, pero la fiebre por el superhéroe en toda Colombia era tan grande, y los compromisos comerciales de Todelar tan poderosos, que la serie no podía suspenderse, es ahí cuando aparece Álvaro Ruiz Hernández y toma la batuta del proyecto, encargándose de crear nuevos libretos y aventuras para el gran Kalimán y su compañero inseparable Solín,[] incrementando la popularidad del programa de radio. Más adelante aparecen las ediciones gráficas de este particular superhéroe en el formato de historietas o comics, complementando el éxito radial e inmortalizándose en el mercado Colombiano. Actualmente, desde el 1 de abril del 2011, el diario “El Comercio” de Quito, Ecuador, con los respectivos derechos de autor, ha sacado a la venta la aventura "El Triángulo de la Muerte", numerada desde el número 1; la gran diferenciaes que la numeración de las páginas va desde la p. 1 y el siguiente ejemplar continúa la numeración con la 32, y así sucesivamente. Otro detalle de esta edición es que toda la revista está impresa en papel periódico, incluso la portada, es decir, no posee esa portada en papel brillante por lo que no luce su presentación, finalmente, debemos indicar que la revista no tiene contraportada. Sale todos los viernes, ya va por el capítulo cuatro (agosto 2011).

Hablando de otras revistas que se han perdido en el imaginario colectivo de los mexicanos de las últimas generaciones podemos hablar de que hubo una revista posterior a El Santo que también combinó el dibujo y el fotomontaje y fueron las aventuras de un niño justiciero llamado “El Charrito de Oro”, con muy poco éxito.

Víctor Fox que era el seudónimo de Héctor González Dueñas, crea también otro personaje de Historieta “Águila Solitaria” que se imprimió en México  inicialmente por editorial RaCaNa en 1976 y a partir de 1979 se reeditó para Suramérica por la editorial colombiana Cinco. Son las aventuras del último Piel Roja que sobrevivió a la masacre de su tribu por los hombres blancos.

Por estas fechas se editó la historieta de “Alma Grande” (julio de 1961) por Publicaciones Herrerías, son las aventuras de un indio Yaqui vestido con sombrero vaquero y chaleco sin camisa, que siempre va acompañado de un hombre de alta estatura de cabello y un gran bigote rojos al que apodan “El Sueco”. Fue de gran éxito y llevada al cine con la actuación de Manuel López Ochoa en el papel de Alma Grande a quien le pintaron el cuerpo para verse cobrizo y el papel del Sueco lo interpretó David Reynoso. Se hicieron dos películas con el tema. La primera película llevó el título de la historieta dirigida por Chano Urueta, seguida al siguiente año por “Alma Grande en el Desierto”. La edición de la historieta se publicó en color y estuvo en circulación algunos años. Las aventuras del Yaqui Justiciero tenían formato de seriado y continuaban de número en número en esta primera edición. Para 1982, la Editorial foca Ltda. De Colombia se dio a la tarea de reimprimir esta historieta en tonos sepia dirigida para el público de Suramérica.

En los años sesenta salió un historieta de ficción de nombre “Wama El Hijo de la Luna” y posteriormente sacaron su secuencia que fue “Tawa el hijo de Wama”, tenían la característica de invertir los nombres habían un Gigante niño al que llamaba Tawa “Etreuf” (que al revés es fuerte) que era su acompañante. El 28 de septiembre de 2009, se conmemoraron las “bodas de plata” de TAWA y Joaquín Cervantes Bassoco. Tawa fue la historieta que sentó sus reales entre los lectores de las décadas de 1960, 70 y los 80´s. Joaquín Cervantes Basocco su autor, fue uno de los forjadores de la llamada época dorada del comic mexicano que floreció entre 1940 y 1950.

Para cuando nace TAWA, Cervantes Bassoco ya cuenta con legiones de seguidores, sus historietas previas, El Pirata Negro, Pies Planos y Wama el Hijo de a Luna, estuvieron entre las preferidas de los lectores del diario de historietas CHAMACO, posteriormente sus personajes mantuvieron su vigencia al aparecer en revistas independientes.

Al finalizar la década de los 50´as, la historieta mexicana experimenta una crisis momentánea tras la desaparición de los diarios más importantes de historietas (Pepín y Chamaco). Desaparecen pues los diarios pero no los lectores. Esa es una oportunidad para que los creadores gráficos y literarios de los extintos diarios tomen la iniciativa y hagan surgir nuevas editoriales.

Entre esta nueva camada de historietistas que revitaliza la industria del comic mexicano están Guillermo de la Parra Loya y Yolanda Vargas Dulche, fundadores en 1955 de EDAR, Editorial Argumentos (hoy editorial VID). A ellos acude Joaquín Cervantes Bassoco para proponerles la realización de una nueva historieta.

Guillermo de la Parra, gran amigo de Cervantes Bassoco desde que trabajaron en CHAMACO, le pide que reedite WAMA pues bien sabía que esa fascinante historieta seria un éxito nuevamente pero ahora en su editorial. Bassoco le explica que WAMA continúa en ese momento en circulación, pues antes de salir de su anterior editorial, había dejado varios números adelantados, le propone entonces la creación de una nueva serie.

El nombre del personaje principal de la nueva historieta TAWA es un homenaje a TARZAN, el personaje dibujado por Harold Foster que motivó que Cervantes Bassoco se convirtiera en historietista y WAMA, el primer personaje que creara en sus años juveniles. De ambos nombres toma las dos primeras letras para bautizar su personaje. Tawa es el amo y señor del reino de AV-LES la jungla fantástica poblada por los más extraños seres jamás imaginados. Los padres de TAWA provenían del mundo “civilizado” y quedaron atrapados en aquel extraño mundo al averiarse la nave en que viajaban. Los expedicionarios sucumbieron durante la violenta erupción del gran NACLOV, pero antes habían ya procreado a un niño que sobrevivió a la catástrofe por la oportuna intervención de una gacela negra.

Tawa es pues, criado por las gacelas, aprende el lenguaje de los animales, y desarrolla una fuerza e inteligencia extraordinaria. Durante el desarrollo de la trama, aparecerá Paty que se convertirá en su inseparable compañera, nacerá TAWA hijo, aparecerán también sus grandes amigos, el gigante con cara de niño ETREUF, y HOMCABAGUI la mezcla de hombre caballo y águila. Con todos ellos desarrollarán las fascinantes aventuras que hicieron época. La saga inicial de TAWA comprende la publicación de 600 episodios semanales que aparecieron entre el 28 de septiembre de 1959 y el 22 de marzo de 1971. En el transcurso de la década de los setentas, TAWA adoptaría el nombre de BATU y el formato de las minis, durante los ochentas retomaría el nombre de TAWA. Joaquín Cervantes Bassoco, nació en el Distrito Federal el 11 de marzo de 1918. Entre 1940 y 1942, publicó la historieta Pies Planos en una tira diaria en el periódico LA AFICION. De 1940 a 1953, colabora en el diario de historietas CHAMACO. De 1953 a 1959, publica en historietas independientes El Pirata Negro, Pies Planos, y WAMA. El 1959 ingresa a EDAR, publica TAWA y en 1968 ya en su propia editorial GPCB, reedita las aventuras de su personaje El Pirata Negro publicando DIAMANTE NEGRO. En todas su obras es el autor tanto del las historias como del dibujo Cervantes Bassoco falleció en la ciudad de Querétaro el 18 de enero del 2008. En diciembre del año 2000, participó en la inauguración del MUCAHI, Museo de la Caricatura y la Historieta en la ciudad de Cuautla, Morelos, dicho museo en diciembre del 2008 fue bautizado con el nombre del prestigiado maestro de la historieta mexicana, Joaquín Cervantes Bassoco.*

Javier López “Chabelo” editó una historieta que se llamaba “Las Aventuras de Chabelo” de corta duración, dirigida al público infantil.

*(Rubén Eduardo Soto Díaz, director del Museo de la Caricatura y la Historieta Joaquín Cervantes Bassoco.)

Otra historieta que hizo al público volver a las historietas fue “El Pantera” (1980) que llevaba el nombre de Gervasio Robles Villa, salió a la luz a fines de los años setenta siendo sus creadores Daniel Muñoz Martínez y Juan Alba, posteriormente se asoció con ellos el dibujante Alberto Maldonado quien ilustró la mayoría de las publicaciones en 1980 alcanzó gran éxito por lo que se publicó por más de 15 años con portadas en su mayoría ilustradas por Peimbert.  En este personaje tal vez se inspiraron para la serie de televisión homónima que se desarrolló por Televisa en la década del año 2000, en la que actúan entre otros Ignacio López Tarso e Isela Vega.

Una más de las revistas mexicanas que pasó al cine fue “Hermelinda Linda” que son las historias de una bruja burlona y dicharachera que fue interpretada por Evita Muñoz “Chachita”, filmó dos películas “Hermelinda Linda” (1984) y “Agente 0013: Hermelinda Linda II” (1986) con relativo éxito en la pantalla, las dos películas fueron dirigidas por Julio Aldama y en la primera se contó también con la actuación de Lalo González “Piporro”. La historia de esta revista inicia con la edición de “Burrerías” en 1967 por Oscar González Guerrero, José Cabezas y Fausto Buendía que la editan por EDITORMEX, posteriormente cambian el nombre por “Andanzas de Aniceto”, impresa a color y es distribuida a toda América Latina. Anteriormente en 1965 dentro de la edición de la historieta “Burrerías”, se empezó a sacar las aventuras de “Hermelinda Linda” por los mismos González Guerrero, Cabezas y Buendía. Pero debido a las presiones de la SEP por procaz y soez, y también a que muchos lectores empezaron a solicitar brebajes y fórmulas de hechizos a la editora, la empresa editorial cambio el contenido y el nombre de la historieta, es por ello que a partir del núm. 129 (marzo de 1968) la historieta se empezó a llamar “Hermelinda Linda”. La publicación salió continuamente hasta principios de los años ochenta, para luego empezar las reimpresiones de las aventuras anteriores desapareciendo a fines de 1988. Se pretendió llevar la edición a formato de fotonovela con Evita Muñoz “Chachita”, además EDITORMEX sacó un formato mini en forma idéntica al que elaboró para las “Aventuras de Capulina” y “Andanzas de Aniceto”.

A partir de los sesentas, renace la historieta de tema político y concientizadora con revistas como La Garrapata en la que se dan a conocer autores como Helio Flores, Jis, Magú, Rogelio Naranjo y sobre todo Rius, que crea en 1964 Los Supermachos y el libro-historieta "Cuba para principiantes", que marca el inicio del estilo didáctico del autor del que aplica para la producción de innumerables textos didácticos año con año en el mismo formato, y posteriormente Los Agachados (1979). Paco Calderón muestra, en este sentido, su voz discrepante.

Nos faltan mencionar algunas historietas como: “Apolo” de José G. Cruz, “Adelita”, “Juan Sin Miedo” y “El Valiente” estas tres últimas de corte rural;  Tamakún, el vengador errante (1975) y Kendor, el hombre del Tibet. Otras destacadas series de grafismo realista son "Fantomas" y "Torbellino". También triunfan revistas de crímenes como Casos de “Alarma” (1971) y de terror como “Tradiciones y Leyendas de la Colonia (1963) y “El Monje Loco (1967). Además es de mencionar “Orión,  El Atlante” (1980), original de Modesto Vázquez R. editado por Rafael Navarro Rodríguez en Editorial RoCaNa, fue reimpresa en Colombia en 1982 por Editorial Cinco para América Latina y el Caribe, se publicó nuevamente en México a fines de los años ochenta sin éxito. Otra edición de Rafael Navarro y Modesto Vázquez fue “Starman El libertario” en 1980, al mismo tiempo se publicó en Colombia por Editorial Cinco. Es de mencionar que en 1979 aparece “Varín”, historieta creada por Miguel F. Callejas Jefe de Arte de Editorial América, quien fuera el realizador de “Tamakún” y “Los Tres Villalobos” con regular éxito, por cierto que  “Los Tres Villalobos” fue un fenómeno inverso ya que la historia proviene de la radio, Las aventuras de los hermanos Villalobos – Rodolfo, Miguelón y Machito – hicieron miles de radio escuchas originalmente en la Cuba de los años cuarenta. De allí se trasladó a México y posteriormente a Venezuela donde se escuchó a través de Radio Rumbos durante los años 50 llevada al cine en México en el año de 1954, donde se versionaron estas aventuras cinematográficamente en dos cintas: “Los Tres Villalobos” y “La Venganza de los Villalobos” fueron las dos producciones realizadas por el director y guionista mexicano Fernando Méndez y contó con las actuaciones de Joaquín Cordero, Freddy Fernández “El Pichi” y Raúl Luzardo. Dos años después (1956), en el país de donde la serie fue originaria (Cuba) también realizó dos producciones fílmicas basada en la misma historia; la primera se tituló “Los Tres Villalobos”, también conocida como “Aquí están los Villalobos” y su secuela llamada “El Regreso de los Villalobos” ó “La Justicia de los Villalobos”. Ambas fueron dirigidas por Enrique Zambrano y contó con las actuaciones de Ramón Gay, Raúl Martínez y Nobel Vega; asimismo con la participación de uno de los artífices del Cine de Lucha Libre Mexicano, Fernando Oses. Se inició la historieta a partir del 27 de junio de 1977 por cuenta de la Editorial América, impresas en México por Publicaciones CONTINENTALES. La serie dibujada por el equipo encabezado por Miguel F. Callejas y con argumentos del propio autor se mantuvo en venta hasta principios de los años ochenta cuando se convirtió de una revista de aparición semanal a uno con periodicidad catorcenal.Otra publicación que se estaba quedando en el tintero es “Zooman, El Hombre Mosca” publicada en 1979, posiblemente inspirada en el “Hombre Araña” (Spiderman), impresa por Editorial América, en su origen era muy parecida al comic americano, pero destaca en forma admirable el villano “Superpatín”; por cierto en los años sesenta existió una historieta del “Hombre Mosca” sin relación con “Zooman”.

 Finalmente, la Secretaría de Educación Publica también se interesó por el medio y patrocina series que reflejaran la historia y literatura del país en formato de historieta. Surge también Snif, un revista de cómic adulto al modo de las europeas y el guionista errabundo Alejandro Jodorowsky se establece un tiempo en México, donde además de filmar varias películas (Fando y Lys, La Montaña Sagrada, El Topo) y dirigir algunas obras de teatro como “Hair”, en 1966 crea la serie "Aníbal 5", con el dibujante mexicano Manuel Moro Cid.

Un caso opuesto es el de Sergio Aragonés que se traslada a Estados Unidos. Sergio Aragonés Domenech (San Mateo, Castellón, España, 6 de septiembre de 1937) es un dibujante de cómics de origen español residente en Ojai, California, Estados Unidos. Legendario dibujante de la Revista MAD es conocido por dibujar pequeños chistes en los márgenes de la revista. También es autor de su propia historietaGroo sobre un guerrero no muy inteligente. Groo fue el primer comic book publicado en EEUU por una editorial comercial manteniendo los autores la propiedad legal sobre el personaje. Aragonés dejó su país siendo un bebé, debido a la Guerra Civil Española, primero su familia se trasladó a Francia y con seis años se estableció en México, donde transcurrió casi toda su vida. Hizo sus primeras actividades profesionales en 1954, aunque continuó estudiando Arquitectura en la Universidad de México, actividad que combinaba con la pantomima (estudiando bajo la dirección del célebre director y mimo Alejandro Jodorowsky). En 1962, Aragonés se fue a Estados Unidos, donde reside hasta hoy. Aragonés siempre fue un apasionado del arte, desde su infancia temprana. Una anécdota cuenta que en una ocasión sus padres lo dejaron solo en un cuarto con una caja de lápices de pintar, y cuando éstos volvieron, Sergio había cubierto todas las paredes con cientos de dibujos.

Finalmente a principios de los años ochenta, empieza a distribuirse material de Marvel Comics a través de las editoriales La Prensa y OEPISA. Las revistas infantiles son, por otra parte, ya muy escasas.

A partir de la década de los ochenta, los grandes editores, como Novedades Editores o Grupo Editorial Vid enfocan su producción al material importado, que les resulta más barato, produciéndose un boom del cómic de superhéroes y el manga. La historieta, además, deja de ser un medio de masas, al ser dramáticamente arrinconada por la televisión. En los noventa se detiene incluso la producción de monitos infantiles, y se expanden los videojuegos, perdiéndose a gran parte del público que en otras épocas, a esa edad, eran lectores. Como describe crudamente Armando Bartra:



Los mexicanos no hemos dejado de leer historietas para leer otra cosa, simplemente hemos dejado de leer. El derrumbe de los monitos es una catástrofe civilizatoria. En el México del fin del milenio el lector es una especie en extinción.

La mayoría de los periódicos y muchas revistas y suplementos culturales cuentan, sin embargo, con cartones políticos e historietas, como “El Cerdotado (1998), y autores como Luis "el cartún" Pérez. Destaca también el surgimiento en 1978 de los "Sensacionales", historietas para adultos, en donde abundan los contenidos sexuales no explícitos y de acción, que se imprimen en un formato pequeño y a todo color, con atractivas portadas.

También representativas de los ochenta son: “Samurái John Barry (1983); “El cara de memorandúm” (1983) de Manuel Ahumada, Karmatrón y los Transformables (1986)], “La Blanda Patria” (1988) de Luis Fernando Henríquez o La netafísica (1989) de Alfonso Aráu, y las que presentan aventuras de luchadores como “El Hijo del Santo o “Blue Demon y de grupos musicales como Las Aventuras de “Parchis o “La Banda Timbiriche.

De los 90, hay que citar obras de Trino y Jis como Santos contra la Tetona Mendoza y el surgimiento de fanzines independientes como la revista El Gallito Inglés (1991), luego rebautizada como ''Gallito Comics''. Algunos de sus autores (Edgard Clément, Frik, Ricardo Peláez y José Quintero) fundarían el proyecto del Taller del Perro en 1998. Otros, como Oscar González Loyo, Oscar González Guerrero y Susana Romero fundan el ¡Ka-Boom! Estudio en 1994. El sistema de distribución de los materiales en puestos de periódicos perjudica, sin embargo, al cómic independiente, y muchos autores, como José Ladrón o Humberto Ramos, optan por buscar suerte a otros países con una industria fuerte en lugar de formar algo, con un mayor esfuerzo, en su propio país.

A partir de inicios del siglo XXI, se han producido algunos intentos notables de publicaciones nacionales como “Zeraky”, “El Bulbo”, “Meteorix 5.9 no aprobado (2000), “Blue Demon Jr., el Legado”, “Caballo Negro, “Santo, la Leyenda de Plata (2005), “Rebelde, el cómic” y la antología de “Pulpo Cómics” y otros, además de incorporarse al medio autores como Bernardo Fernández, Jis y Trino entre otros. Por otro lado, Beatriz Torres funda en 2004 WEE, "el anillo de historietas en español más importante en la Red". Finalmente, hay que mencionar la fundación del Museo de la Caricatura y la Historieta –Joaquín Cervantes Bassoco, en la ciudad de Cuautla de Morelos en 2000.

Bibliografía


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2.        Bartra, Armando en Piel de papel. Los pepines en la educación sentimental del mexicano, para la Revista latinoamericana de Estudios sobre la Historieta, vol 1, no. 2 (junio de 2001), p. 67.

3.        Borí, S. Tres maestros del lápiz de la Barcelona ochocentista: Padró, Planas y Pellicier. Ed. Milla ([La Neotipia]). Barcelona. 1945.

4.        Cardoso Vargas, Hugo Arturo en Rosa y Federico. Novela ilustrada contemporánea, para la Revista latinoamericana de Estudios sobre la Historieta,, vol 2, no. 8 (diciembre de 2002), pp. 240-252.

5.        De Valdés, Rosalva en "La historia de los comics mexicanos: El progreso de la industria y de la aceptación del arte gráfico-narrativo" para la Historia de los Comics, volumen IV, fascículo 43, Editorial Toutain, Barcelona, 1984, pp. 1199 a 1204.


7.        McCloud, Scott en Cómo se hace un cómic: El arte invisible, Ediciones B. Barcelona, 1995, pp. 19 a 20, basándose en las interpretaciones del arqueólogo mexicano Alfonso Caso.

8.        Merino, Ana, El cómic hispánico, Madrid, Cátedra, 2003.

9.        Revista Quo historia (Especial coleccionable) otoño 2011.

10.     Colección particular de cuentos e historietas mexicanas

Periódicos:

El Universal  1927-1940

El Universal Gráfico 1920-1940



Internet:

1.        Cine Mexicano

2.        Revistas Mexicanas

3.        Historietas Mexicanas

4.        Wikipedia